原标题:现实很丧，但我们能在这些领域遇见光 | CEIS2019文旅会场实录

作者/十八子

现实很丧，可是我们依然要往前走。光之所及的地方，均能看到文娱新生的力量。今日，娱乐资本论“CEIS2019中国娱乐产业年会”圆满召开，可喜的是，文娱均在与线下有关的业态中找到了自己的方向。

华谊兄弟新剧场开了戏剧演艺公园、戏剧潮玩公园、戏剧游戏公园等几类产品；山水盛典成立了新产品研发部门，推出了专门面向文旅小镇、田园综合体、城市核心商街、主题公园的产品……文旅演艺成了公认的风口！

未来的商业中心肯定会脱离传统的体验，成为具有一定价值观和饱含生活内涵的生活方式中心；会成为一个感受、体验快乐的场所；会融合娱乐、生活等各种沉浸体验的地方……购物中心的体验革命仍会继续！

各种音乐小镇层出不穷，但从房地产角度看其实是没有一个合格的音乐小镇，真正要让音乐从一个行业成长为一个产业，还需要和政府、地产等多方紧密合作……音乐的想象力还能继续拓宽！

不差钱的酒店，热闹了整整一年，中端酒店的强势崛起、单体酒店的存量市场、文娱跨界的闯入者，都让这个传统的行业更潮流、更有生机。即使是被认为是酒店最大竞争对手的民宿，也有人在着手对其并购。文娱与酒店的相拥生长仍十分旺盛！

机会总与挑战并存，2019年如何能走得更好？河豚文旅（ID：hetunwenlv）整理出年会现场干货，希望读者能找到答案。

文旅演艺篇

文旅演艺的商业性与艺术性如何兼容？

专注为体育比赛、旅游演出、音乐节、剧院等娱乐现场提供整套解决方案的票务平台活动时敏锐感觉到，“旅游的风口很大，虽然大家都在讲经济下行，但旅游风口暂时不会被经济影响。”活动时创始人关少波认为，观看演出的人群的迭代已经凸显出明显的变化，想要做好演出，需要有自己去做销售的能力，这样才能获得新的发展。

然而，在这个过程中，始终萦绕在创业者身上的问题是，文旅演艺的商业性与艺术性如何兼容？

文旅演出是以文化内容为核心的创意产品。从概念上来讲，旅游演艺的概念已经发生了变化，上一代的旅游演艺是指旅游地的演出，而现在的旅游演艺，则是以演艺为主体，因一场演艺而萌发想要去看的冲动。

“艺术和商业并不矛盾。”北京杨丽萍投资管理有限公司副总经理段劭贤以杨丽萍老师推出的《平潭映象》为例，分享了他们的经验——剧推出时就在全国巡演，演出完之后，再根据当地的特色落地到相应的地域。《孔雀》演完之后落地到西双版纳，因为西双版纳就是中国孔雀的发源地。

华谊启明东方助理总裁张恩慈说得更为直白，并给出三个解决方案：第一，打造可持续发展的IP；第二，用当地的产业带动文旅演艺，把人流量变成人流的存量；第三，用互联网的手段来创造和深化。

为文旅提供高科技复合设备的企业，大连博涛文化科技股份有限公司、文旅设计院院长公司创始人之一魏海滨认为是供给不足。首先，技术这些年没有发生实质性的革命，导致演艺内容在呈现方面，比较单一；再者，消费群体年龄的迭代很迅速，目前还没有能满足这些消费者的内容。从题材上来看，也多有局限。

最终旅游演艺都希望能够异地复制，但文旅演出的地域性很强，看似是矛盾的两者，却有相似的内在联系。这其中的过程也只有经历过的人才能明白。

山水盛典副总裁董事会秘书张路林自2013年就推出过《文成公主》演艺作品，他们的经验是把当地的文化符号打造成新的IP，保证实景演出IP的独特性、文化内容的传承与创新性、艺术作品的不可复制性。《文成公主》是表现汉藏两族共同情感的演艺。题材上，他们选用的是16岁的文成公主用三年时间从大唐跋涉到吐蕃和松赞干布成亲，历尽千辛万苦把释迦牟尼像带到西藏的故事，这个题材刚好能体现藏汉的和平与团结。